Through Bone and Marrow kruipt onder de huid en tot in de botten. De tentoonstelling van curator Maarten Spruyt dwingt bezoekers tot zelfonderzoek en een andere verhouding tot natuur en technologie. Een nieuwe esthetiek biedt een opening naar de toekomst.
MEER DAN DE SOM DER DELEN
Een tentoonstelling die voelt alsof je een andere wereld instapt. Laat dat maar aan stylist Maarten Spruyt over. Hij weet met intuïtieve ensceneringen een verhaal te vertellen dat groter is dan de som der delen. Niet alleen in mode, ook met hedendaagse kunst… Tekst Marjolein Sponselee
Exit through the garden.
Maarten Spruyt is known as a curator, art director and stylist based in Amsterdam, with an incredible knack for beauty and sensory perception. On his website he calls himself “a collector of atmospheres, [who] is always looking for a representation of the zeitgeist”…
Collector of atmospheres Maarten Spruyt is always looking for a representation of the zeitgeist. Being welcomed in Maarten Spruyt’s house is so much as entering a little mu - seum mixed with a hortus botanicus. The eyes immediately understand that they have set foot in the home of a collector…
Dining at Amsterdam’s new Capital Kitchen is like taking a trip into the eccentric mind of artist and style icon Maarten Spruyt.
Op voorstel van Hans Lensvelt werd artistieke duizendpoot, stylist en stijlicoon Maarten Spruyt gevraagd voor het interieur van Capital Kitchen. Spruyt is sinds de jaren negentig een veelgevraagd curator die heeft samengewerkt met de grootste musea in Nederland, waaronder Boijmans Van Beuningen, Gemeentemuseum Den Haag en het Van Gogh Museum…
Spruyt ontwikkelde een concept dat is gebaseerd op de innerlijke mens: “Ik vind dat we het dichterbij moeten zoeken in plaats van ver weg, ook dingen dichtbij de inwendige mens, en dat we veel meer naar onszelf moeten kijken…
… Spruyt wilde dieper in de kleurenleer duiken. ‘Ik wilde juist niet alleen een regenboog van opeenvolgende kleuren laten zien’, zegt hij in Den Haag, ‘want echt interessant is het pas als kleuren met elkaar worden gecombineerd en gaan zinderen.’
Het was een spontaan idee om een modetentoonstelling te maken over kleur. … Tijdens de lockdown ontwikkelde ze het concept voor ‘Mode in Kleur’ en werkte dat razendsnel verder uit in samenwerking met haar team, de restauratoren en art director Maarten Spruyt. Een uitdaging, maar ook een unieke kans om iets te maken dat aansluit bij de huidige tijdsgeest.
Een nieuwe tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag draait om de symboliek van kleur en toont dat fashion victims van alle tijden zijn. Zo namen vrouwen in de 19de eeuw het arsenicum in kledingverf voor lief. Soms met de dood tot gevolg.
Download here the Press Release and Zine (catalogus) of te Expo Chapter 3HREE in Het HEM
De derde expositie in Het Hem, in een tweehonderd meter lange tunnel, wijst de mens op z’n plek. Stop met dat egoïsme en help de natuur met je kennis en technologie. …. Hij schrikt niet terug voor schoonheid en beeldrijm.
Rarely does it happen that we exit an exhibition feeling so bubbly and bouncy that you’d think it was not art that we had just consumed. This is the state of being cultural centre Het HEM left us in after our visit to its “Chapter 3HREE”. Masterminded by iconic Dutch art director Maarten Spruyt and curator Rieke Vos, the group exhibition consists of work by 27 artists and has the basement of Het HEM as its focal point.
Photo: Lonneke van der Palen
Icons of design in a dialogue with the art of political statement. An installation-protest by the Dutch collective attacks contemporary waste, to the point of elimination.
Hij werkt als stylist, is de man achter talloze veel bezochte mode exposities en geldt zelf als een stijl icoon. ‘Ik ben een beelddenker.’
Maarten Spruyt has been a curator since the nineties. He has worked with the biggest museums in the Netherlands, including Boijmans van Beuningen, the Gemeentemuseum and the Van Gogh Museum.
The oeuvre prize went to stylist and exhibition maker Maarten Spruyt. “This icon, maximalist and creative brain has left his mark on the landscape of style. He set the tone, combined artistic with creative, showed that styling is so much more comprehensive than just dressing people up. He lifted countless exhibitions, photo series and museum halls to a higher level.” ELLE Style Oeuvre Award 2017
Ongelofelijk maar mode, hier is eindelijk het eerste retrospectief ter wereld gewijd aan creatieve vrouwen.
Maarten Spruyt, iconisch stilist: ‘Afwijken van de norm is geen schreeuw om aandacht’
Ik houd van een bepaald gevoel van tijdloosheid. Het is interessant te zien waar het één ophoudt en het ander begint.
Read full article (zoom in to read)
Merel Bem ontrafelt de rode draden die door de modetentoonstelling FEMMES FATALES
‘Ik ben nou eenmaal geen minimalist’
‘Hij creëert een vervreemdende, beklemmende en confronterende omgeving die emoties oproept bij de zich soms ongemakkelijk voelende bezoekers.’
Puzzelen tot het goed is, het is belangrijk dat werken iets met elkaar aangaan.
In a age when minimalists seem to get all the glory, Maarten is an outright, all-in maximalist who looms large in color-coordinated outfits that layer different times in fashion history.
2014, by Todd Selby
Belevingswereld voor bezoekers (Eenheid in Veelheid)
‘Ik hou van het herwaarderen van spullen met een verhaal’
Die rust creëren Spruyt en Reshef ook door accenten aan te brengen die bij het onderwerp en bij de locatie van de tentoonstelling passen. Spruyt: “In Paleis het Loo legden we een tapijt neer met een levendige afbeelding die gebaseerd was op het plafond.
Reportage Dutch design! (in een Duits kasteel)
‘K stort mijzelf liever in een konijnenhol. Daar ga ik al! Hoezee!’
Read full article (zoom in to read)
My signature is ‘more is more’
Read full article (zoom in to read)
‘Couture gaat over handwerk, iets heel bijzonders maken wat nergens anders op lijkt’
Read full article (zoom in to read)
Ik heb het gevoel dat we de zeitgeist aan onze kant hebben
Read full article (zoom in to read)
Unlike the usual art historian, a stylist, and in particular Maarten Spruyt, creates moods, dreams or stories unbound by boring purist facts, thus bringing the objects on display to tantalizing life. His museum adventure started back in 1991 when Sjarel Ex, director at Centraal Museum Utrecht at the time, approached Maarten to create some show-windows in the new costume hall. His signature rich styling was applauded, mainly y the audience - the art critics needed a bit more time to get used to the results of this style hurricane. He subsequently did a big bang of a fashion exhibition with curator Jos’e Teunissen and when Sjarel Ex made his move to Booijmans van Beuningen in Rotterdam he asked Maarten to let his fashionable light shine on, or in this case from underneath, a travelling Dali show. The special lightning design – inspired by Dali’s preferred sunset light – let his surreal work float, and combined with the refined stylist eye on juxtaposing Dali’s infamous paintings and drawings with fashion, film and objects, it made the show a groundbreaking success. Maarten’s name was secure don the museum world’s hot list.
Maarten’s most recent show, a display on Dutch court fashion throughout the centuries at the GEM in The Hague, may well be one of his finest to date. Naff and dusty as historical costume displays tend to be, Maarten let his imagination run wild and managed to get the staff on his hand to create fabulous fashion landscapes and even a fashion graveyard, masterfully combining the two-dimensional with the three-dimensional. It also takes a lot more the charm, another one of Maarten’s great assets, to get a serious museum to display damaged and beyond repair court dresses, from a completely different period in history mark you. But Maarten’s dead serious, passionate, respectful and ultimately perfectionist attitude towards his work eventually guides any team – fashion minded or not – to the wonderland he wants to create.
thanks to Mo Veld - 2008